آیین نکو داشت استاد پرویز مشکاتیان در یزد

آیین نکو داشت استاد پرویز مشکاتیان صبح روز یک شنبه مورخ 19/07/88  به همت "محمود جعفری" نوازنده سنتور و مدیر آموزشگاه موسیقی پایور یزد در جمع هنرمندان و هنر دوستان در مسجد یزد باف برگزار گردید.در این مراسم تنی چند از مداحان و هنرمندان با خواندن ابیاتی از غزلیات سعدی و مثنوی مولوی یاد و خاطره این استاد بلند آوازه هنر موسیقی اصیل ایرانی را گرامی داشتند.لازم به ذکر است که بخش پایانی مراسم به ایراد ابعاد شخصیتی پرویز مشکاتیان و نقل خاطراتی از وی توسط آقای رضا روحبخش اختصاص داشت.در این مراسم جهره های به نامی از موسیقی یزد از جمله محمود جعفری، امیر رضایی،مهدی مثنوی ، فرید سعادتمند ، مسعود شاهدی،حمید رضا بیک ، حسین گرجی پور  و سه تن از مداحان برجسته استان (آقایان حسین فلاحتی ، محمد ابراهیمی و امیر ذاکریان) حضور داشتند.

ارسال خبر: محمد حسن مختاری شمسی

(آموزشگاه موسیقی پایور - یزد)

رفت و دیگر نه بر قفاش نگاه
دلی از ما ولی خراب ببرد

خبر درگذشت پرویز مشکاتیان را در بهت و اندوهی سخت شنیدم. هنوز باور ندارم که ما را تنها گذاشته است. پرویز مشکاتیان برای روزگار ما نغمه‌های بسیار پرداخت و یاد آن سال‌ها را با هنر خود در حافظه ما ثبت کرد.
موسیقی او در فراز و نشیب روزگار همراه ما بود، با محنت ما گریست، با شادی‌های ما شادی ‌و با شور و امید ما همدلی کرد. در آثار او صدای قلبی را می‌توان شنید که برای وطن و آزادی می‌تپد. کمتر هنرمندی را توان آن است که رنج‌ها و آرزوهای مردمش را در هنر خویش بازتاباند و ترجمه‌ی صادق و راستین زمانه خود باشد.
پرویز یکی از این اندک‌شماران است، موسیقی‌دانی که ذوق تصنیف‌سازیش، مهارت گروه‌نوازیش، لطافت شاعرانه‌اش و تعهدش به آرمان‌های مردم، خاطره او را در هنر ایران زمین ماندگار خواهد ساخت. من مرگ هنرمندی چنین را باور ندارم.
پرویز مشکاتیان در قلب و ذهن ما زنده است.


محمد‌رضا شجریان
اول مهرماه 88 - آمستردام

خبرگزاري فارس: پيكر «پرويز مشكاتيان» آهنگساز و نوازنده سنتور پنج‌شنبه 2 مهرماه تشييع و به خاك سپرده مي‌شود.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس، پرويز مشكاتيان نوازنده فقيد سنتور و آهنگساز كشورمان كه روز گذشته به دليل ايست قلبي دارفاني را وداع گفت؛ پنج شنبه 2 مهرماه ساعت 10 صبح از مقابل تالار وحدت تشييع و در بهشت زهرا به خاك سپرده مي‌شود.
مشكاتيان كه زاده 24 ارديبهشت 1334 در نيشابور است، در منزلش در تهران درگذشت.

دعوت انجمن موسيقي از جامعه هنري براي تشييع پيكر مشكاتيان

خبرگزاري فارس: انجمن موسيقي ايران از عموم جامعه هنري و علي‌الخصوص موسيقي‌دانان براي هرچه باشكوه‌تر برگزار شدن مراسم تشييع پيكر پرويز مشكاتيان دعوت به عمل آورد.

به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از روابط عمومي انجمن موسيقي ايران، تشييع پيكر مرحوم استاد پرويز مشكاتيان استاد برجسته موسيقي ايران، روز پنجشنبه 2 مهرماه 88، ساعت 10 صبح از مقابل تالار وحدت برگزار مي‌شود.
انجمن موسيقي ايران مجددا ضمن تسليت اين واقعه جانسوز از عموم جامعه هنري و علي‌الخصوص موسيقي‌دانان جهت هرچه باشكوه‌تر برگزار شدن اين مراسم دعوت به عمل مي‌آورد.

خبرگزاري فارس: حسن ناهيد نوازنده ني گروه عارف با ابزار تاسف از گذشت مشكاتيان گفت: فوت اين هنرمند ضايعه بسيار وحشتناك موسيقي ايران است.

حسن ناهيد نوازنده ني گروه عارف در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس گفت: من حدود 40 سال است كه مشكاتيان را مي‌شناسم در واقع از زماني كه ايشان با داريوش صفوت در مركز حفظ و اشاعه موسيقي كار مي‌كردند.
وي ادامه داد: اين هنرمند در آن سالها گروه عارف را با آقاي عليزاده در راديو راه اندازي كرد و از همان زمان همكاري‌هاي زيادي را در قالب كنسرت در داخل و خارج از كشور و نيز آلبوم‌هاي موسيقي با هم آغاز كرديم.
وي با اشاره به آثار مشكاتيان بيان داشت: او هم آهنگساز بسيار قوي و خوبي بود و آهنگ‌هاي‌شان در حد خودش بسيار خوب است. همچنين ايشان سنتور نوازي بسيار قوي بود.
اين نوازنده ني در خاتمه خاطر نشان كرد: حيف است كه اين هنرمندان را از دست مي‌دهيم و كسي هم ديگر نمي‌آيد، چون هركدام از اين عزيزان حاصل سال‌ها زحمت و تلاش هستند و اميدي نيست كسي جاي ايشان را بگيرد.

منبع اخبار: خبرگزاری فارس

راستش از دیروز که این خبر هولناک رو شنیدم تا الان نتونستم دست به ساز بزنم.دائم دارم با خودم کلنجار میرم نکنه داریم خواب می بینیم و سر کاریم!؟ آخه چطور ممکنه ...؟اصلا باور کردنی نیست.حالا چطور باید با غم این فقدان کنار بیاییم؟

وااااااااااااای خدایا! این ملودی ها چطور به قلبش سرازیر می شد؟این نغمه ها از کجا می آمد؟

هرچند در ده سال اخیر بنا به دلایلی به شدت کم کار شده بود ولی او مشکاتیان بود و وجود مشکاتیان به خودی خود برای موسیقی این سرزمین ارزشمند بود...

پرویز مشكاتيان نوازنده برجسته سنتور، متولد 24 ارديبهشت 1334 در نيشابور، در منزلش در تهران درگذشت.

 
پرويز مشكاتيان كار هنري خود را در شش سالگي با پدرش، مرحوم حسن مشكاتيان كه استاد سنتورنوازي و آشنا با ويولن و سه‌تار بود، آغاز كرد.
مشكاتيان، رديف ميرزا عبدالله را نزد نورعلي برومند و داريوش صفوت و مباني موسيقي ايراني را نزد اساتيدي چون محمدتقي مسعوديه، عبدالله دوامي، سعيد هرمزي و يوسف فروتن فراگرفت.
او كار سنتورنوازي خود را به شيوه رسمي در مركز حفظ و اشاعه موسيقي آغاز كرد و در اين زمينه بسيار موفق كار كرد و كارهاي بزرگ فراواني را در زمينه آهنگسازي وسنتورنوازي به ويژه تكنوازي انجام داد.
وي در آزمون موسيقي باربد كه به ابتكار نورعلي برومند برگزار مي‌شد، به همراه پشنگ كامكار مشتركاً جايگاه نخست را به دست آورد.
مشكاتيان از سال 58 تا سال 67 با محمدرضا شجريان همكاري داشت كه نتيجه اين همكاري، آثار ماندگاري چون بيداد، آستان جانان، سِرّ عشق، نوا و دستان بود.
مشكاتيان، كتاب‌هاي فراواني در زمينه سنتور و موسيقي ايراني تأليف كرده ‌است.
خبرهاي مربوط به زمان و مكان تشييع پيكر اين هنرمند به زودي منتشر مي‌شود.

وبلاگ سنتور این ضایعه بزرگ را به جامعه سنتورنوازان ایران تسلیت می گوید.

با توجه به فرمایشات جناب حساس، نویسنده محترم وبلاگ، از این به بعد سعی خواهم کرد تا به قدر وسع و توانم در خدمت وبلاگ سنتور و خوانندگان فهیم آن باشم.

کرج - خبرگزاری مهر:‌ مراسم نکوداشت استاد سنتور ایران در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر کرج برگزار شد.

به گزارش خبرنگار مهر در کرج، ظهر امروز آیین بزرگداشت استاد بزرگ سنتور ایران "فرامرز پایور" در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر کرج برگزار شد. استاد "فرامرز پایور"‌ در سال 1311 در تهران متولد شد و موسیقی را نزد استاد خود "‌ابوالحسن صبا" فرا گرفت. استاد پایور فعالیت هنری خود را از سال  39 در وزارت فرهنگ و هنر آن زمان آغاز کرد و پس از آن گروه کوچکی از نوازندگان سازهای ملی را تشکیل داد. این نوازنده بزرگ در عمر پربار هنری خود، یک هزار و 600 ساعت برنامه موسیقی در داخل و خارج کشور برای دوستداران موسیقی اجرا کرده است. از این استاد برجسته سنتور نوازی تعداد زیادی تالیف در خصوص موسیقی به جای مانده است. در این مراسم که به همت امور پِِِژوهشی  دانشکده موسیقی دانشگاه هنر در آمفی تئاتر این دانشگاه برگزار شد برنامه هایی نظیر تک نوازی سنتور، گروه نوازی و دو نوازی قانون، تنبک و سنتور توسط هنرمندان مختلف و استادان محمد اسماعیلی و سعید ثابت اجرا شد. " خبرگزاری مهر "

 به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، صبح 19 آبان ماه 1387 تالار وحدت ميزبان هنرمندان وعلاقه‌مندان موسيقي ايراني بود كه آمده بودند، خاطره پروانه را به سمت آرامگاه ابدي‌اش بدرقه كنند.

مجري مراسم برنامه را با اين قطعه شعر آغاز كرد كه؛

« اين حنجره، اين باد، صدا را نخراشيد        اين پنجره، اين خاطره‌ها را نفروشيد»

در ادامه محمد سرير رييس هيئت‌مديره خانه موسيقي با خواندن شعر «هرگز نميرد آن‌كه دلش زنده شد به عشق» گفت: خاطره پروانه با عشق زندگي كرد، با عشق خواند و تا آخرين لحظات زندگي‌اش به موسيقي و اين هنر والا عشق ورزيد و شايد در اين سال‌هاي اخير كه عاشقانه زيستن به هنر و زندگي فراموش شده باشد و همه در فكر نان روز و شهرت هستند، او يگانه بود.

او در ادامه با اشاره به عدم شناخت نسل جديد از موسيقي‌دانان و هنرمندان قديم تصريح كرد: روز گذشته در كلاس دانشگاه يكي از دانشجويان درباره‌ي خاطره پروانه و حضور او در موسيقي پرسيد و من متأسف شدم كه ما به عنوان اصحاب موسيقي شناخت مناسبي از موسيقيدانان و هنرمندان گذشته به نسل جديد نداده‌ايم و هيچ پُل ارتباطي ميان اين دو نسل ايجاد نكرده‌ايم.

 سرير خاطرنشان كرد: خاطره پروانه به دليل پايبندي كه به موسيقي ملي و رديف دستگاهي داشت، موفق به انتشار آثارش نشد. درحالي‌كه اجراهاي او در صحنه كارهاي جاودان و البته سخت بود، چه بسا كه اين هنرمند گرامي تنها خواننده موسيقي ملي بود كه توانايي اجرا با اركسترهاي بزرگ را داشت و سال‌ها در كنار صبا، دهلوي، پايور و ... آموزش ديد و كارهاي بزرگي را اجرا كرد كه الگويي براي خوانندگان بعد از او شد.

رييس هيئت‌مديره خانه موسيقي در پايان با تأكيد بر وظيفه سنگين اين مجموعه بعد از مرگ خاطره پروانه گفت: جمع‌آوري آثار پراكنده او اعم از موسيقي و آثار مكتوب او برعهده ماست، تا بعد از مرگش غرفه‌اي را در موزه موسيقي به ياد او ايجاد كنيم و اين ورق مهم از تاريخ موسيقي ايران را زرين نگه‌ داريم.

در ادامه اين مراسم افليا پرتو سرپرست گروه «ياران» با اشاره به مرگ ناباورانه خاطره پروانه گفت: خاطره تنها براي ما نبود، بلكه او يك هنرمند بين‌المللي محسوب مي‌شد كه هيچ‌يك از ما باور نمي‌كرديم در اين شرايط ما را تنها بگذارند. به همين دليل هم در وصف مقام اين بانوي آواز ايران نمي‌توانم سخني بگويم، هرچند كه او با رفتنش يك بخش از فرهنگ موسيقي ايران را برد و اي‌كاش از اين پس قدر آن‌ها را كه باقي ماندند، بدانيم.

او سپس با اشاره به اجراي گروه «ياران» در جشنواره موسيقي امسال توضيح داد: به پيشنهاد كامبيز روشن‌روان قرار بود بزرگداشت خاطره پروانه امسال در جشن موسيقي برگزار شود و به بهانه‌ي آن تصميم گرفتيم تا اجراي مشتركي با هم داشته باشيم، زيرا كه خاطره پروانه هميشه عنوان مي‌كرد كه تا لحظه‌اي كه نفس بكشد براي مردم ايران و بانوان مي‌خواند. به همين دليل هم با تمام سختي كه براي ايشان داشت تمرين مي‌كرديم تا روز 22 آذر برنامه داشته باشيم و دلم مي‌سوزد كه آن روز اين مسئله را به او نگفتم و او بدون اين‌كه بداند همه ما چه‌قدر او را دوست‌ داشتيم از دنيا رفت.

 پرتو اضافه كرد: «خاطره پروانه» عاشق مردم و تماشاگرانش بود و براي آن‌ها كه ساعت‌ها در صف مي‌ايستادند تا صداي او را بشنوند ارزش قايل بود و از دل و جان مي‌خواند و به گفته خودش در هر برنامه مثل يك شمع بخشي از او كم مي‌شد كه من هنوز هم نفهميدم اين همه عشق از كجا آمده بود و افتخار مي‌كنم كه طي ده سال اخير در كنار او بودم، از او آموختم و راهنمايي گرفتم. پس دعا كنيم تا روحش‌ شاد باشد و در رحمت الهي غرق شود.

به گزارش ايسنا، در ادامه اين مراسم عباس خوشدل يكي ديگر از همراهان قديمي خاطره پروانه گفت: از سال 37 با اركستر صبا به رهبري دهلوي، پورتراب، پايور و ... به عنوان نوازنده و سوليست فلوت كار كردم و شاهد حضور خاطره پروانه بودم.

 او ادامه داد: همان‌طور كه مي‌دانيد اغلب خوانندگان به لحاظ رنگ و وسعت صدا شبيه به هم هستند ولي خاطره پروانه صدايي مخصوص به خود داشت و با توجه به اطلاعات بسياري كه از رديف و گوشه‌هاي موسيقي ايراني داشت نسبت به خوانندگان عصر خود درخشنده‌تر و متفاوت‌تر مي‌خواند و از اين جهت او خاطره‌ي خاطره‌هاست و يادآور بزرگاني چون روح‌انگيز و قمر محسوب مي‌شود.

خوشدل خاطرنشان كرد: رنگ صداي او مشابه ندارد و صداي غم‌انگيز و پرطنين‌اش لطيف و پراحساس است، هرچند كه او استادانه در اركسترهاي بزرگ مي‌خواند و تا زماني‌كه شمع وجودش خاموش نشده بود در برنامه‌ها حضور پيدا مي‌كرد و مي‌درخشيد.

 اين آهنگ‌ساز و نوازنده در ادامه از همكاري‌اش با خاطره پروانه ياد كرد و گفت: از سال 50 كه رهبري اركستر شماره 4 به من محول شد، چند قطعه براي او نوشتم كه گوشه‌هاي آوازي ترانه‌ها را با نهايت استادي اجرا كرد اما از آن‌جا كه امكان انتشار صداي او وجود نداشت به من پيشنهاد داد تا مجددا اين دو قطعه را براي صداي خواننده مرد تنظيم كنم و بعد از آن با وجود اين‌كه دو قطعه مناجات و قسم با صداي عليرضا افتخاري ضبط شد اما من هم‌چنان در لابه‌لاي نت‌هاي اين قطعات به دنبال صداي خاطره پروانه بودم، زيراكه صداي او در كهكشان موسيقي ايران طنين‌انداز شده بود.

به گزارش ايسنا، در بخش پاياني اين مراسم بيژن اسكنداني فرزند ارشد خاطره پروانه با سپاس از تمام حاضران گفت: مادرم در يك خانواده بسيار متوسط به دنيا آمد و در سنين كودكي مادرش را از دست داد و بعد از مرگ پدرش تا زماني كه ازدواج كرد تحت‌نظر مادربزرگش بزرگ شد و بعد از ازدواج‌اش نيز همواره در يك محيط مردسالار زندگي كرد و شب و روز براي ما زحمت كشيد اما با اين وجود در ما كودكان انگيزه‌ي كتاب‌ خواندن و هنرورزيدن را كاشت.

او ادامه داد: بعدها مادرم متوجه شد كه شعله سركشي در وجودش درحال جوش و خروش است و بعد از اين‌كه كمي به خود فرصت داد فهميد كه اين عطش سيري‌ناپذير در موسيقي است. به همين دليل شروع به آموختن كرد و اين شعله را در خود پرورش داد. اما نبايد فراموش كنيم كه خاطره پروانه در هر سطح و هر مكاني كه بود هيچ‌گاه فراموش نكرد كه كيست و هميشه پايش برروي زمين بود و با اين اعتقاد موسيقي ايران را به تمام مردم نشان داد. فرزندش در پايان گفت: او عشق مي‌ورزيد و عشق مي‌طلبيد و مجموعه‌اي از هفت هنر را در خود داشت.

 به گزارش ايسنا، پيكر خاطره پروانه با همراهي دوستان و اهالي موسيقي به سمت قطعه هنرمندان در بهشت‌زهرا (س) بدرقه شد. همچنين مراسم بزرگداشت او فردا دوشنبه 20 آبان‌ از ساعت 13:30 تا 15:30 در مسجد الرضا(ع) در ميدان نيلوفر برگزار مي‌شود.

دقایقی پیش باخبر شدم که خانم خاطره پروانه، هنرمند برجسته ایرانی دیشب در بستر خواب، جان به جان آفرین تسلیم کردند.

شنیدن این خبر شک بزرگی بود به پیکره موسیقی ایران و به ویژه به علاقمندان مکتب استاد پایور. دو ماه قبل این سعادت نصیبم شد که  به حضور ایشان برسم و چند ساعت مهمان بانویی باشم که بیشترین اجرا را در بین بانوان با ارکستر استاد پایور داشته اند.

تشییع پیکر این هنرمند فرزانه روز شنبه و مجلس ترحیم ایشان روز دوشنبه در مسجدالرضا واقع در خ سهروردی تهران خواهد بود. اطلاعات کامل تر را به زودی در وبلاگ قرار خواهم داد.

                                                                                                           محمد - امین

بالاخره پس از گذشت 15 سال از اجرای ارکستر مضرابی در تالار وحدت به رهبری حسین دهلوی، دی وی دی این اثر توسط انتشارات ماهور، به انتشار رسید. اگرچه این دی وی دی نه از نظر صوت و نه تصویر در حد مطلوبی قرار دارد ولی در این کسادی بازار هنر، متاعی است، گرانبها! اولین نکته ای که پس از بالا آمدن منوی این لوح تصویری توجه بیننده را به خود جلب می کند، نامهای آشنای قطعات است، به صورتی که در اولین نگاه، متوجه می شوید که در این کنسرت قطعه جدیدی ساخته نشده بلکه همه قطعات، "تنظیم شده" برای ارکستر مضرابی هستند.

علت اینکه چرا این هنرمند ارزنده برای این کنسرت قطعه ای خلق نکرده و به تنظیم آثار خود و چند هنرمند دیگر بسنده کرده، شاید کمبود وقت باشد یا دست کشیدن آهنگساز از خلق اثر (حسین دهلوی بارها در گفتگوهای خود عنوان کرده که پس از اپرای "مانا و مانی" که با شکست در اجرا روبرو شد، دیگر دست به خلق اثری نزده است)

البته می دانیم که اجرای این اثر پس از سالها سکوت حسین دهلوی و دوری از فعالیت صحنه ای روی داده که نشاندهنده بارقه هایی از امید به ادامه فعالیت، پس از انقلاب در آن دوره زمانی بوده است.

ارکستر مضرابی در جلد این آلبوم به طور کامل معرفی شده است (با دقتی که از صاحب این اثر سراغ داریم) ارکستری تشکیل شده از سازهای مضرابی (البته سازهای مضرابی ایرانی که حسین دهلوی آنها را دارای استانداردهای کلی موسیقی کلاسیک جهانی می داند، به همین خاطر از سازهایی مانند رباب، سه تار، دوتار، تنبور و ... در این ارکستر استفاده نشده است)

چنان که از نوشته های صاحب این اثر در جلد آلبوم مشخص است، وی از شکل کنونی بعضی از سازهای این ارکستر، بالاخص سنتور، سنتور باس، بمتار، رضایت کامل ندارد و ابراز امیدواری کرده که در آینده، تئوری های بهتری در مورد ساخت این سازها به کار گرفته شود. این نارضایتی تا جایی پیش رفته که او پیشنهاد جسورانه ای را مطرح میکند: "برای جلوگیری از تداخل صداهای اکتاو با سیم ششم تار (سیم بم) که معمولا به وسیله سیم پنجم حاصل میشود، لازم است که سیم پنجم تار (در موقع اجرای این قطعات) حذف و در صورت امکان، سیم بم دیگری به جال آن بسته شود."......

برای مطالعه ادامه مقاله مراجعه کنید به:

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (I)

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (II)

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (III)

نویسنده: سجاد پورقناد

منبع: سایت هارمونی تاک

 وبلاگ سنتور به اطلاع هنر مندان و هنر دوستان محترم می رساند که در روز جمعه ۵ مهر ماه ساعت ۸ شب در رادیو فرهنگ برنامه ای در باره ی استاد برجسته سنتور-حبیب سماعی- پخش می شود.

این برنامه که با عنوان نام آوران ارائه می گردد، توسط فرهنگستان هنر و با همکاری شبکه رادیویی فرهنگ در استقبال از همایش فرهنگستان هنر در باره ی نوابغ هنر قاجاریه تهیه شده است.

در این برنامه به ذکر سرگذشت حبیب سماعی پرداخته می شود(همراه پخش نمونه های صوتی از ایشان و نیز نمونه های از قطعات باز سازی شده این هنرمند) و در قسمت کارشناسی صدرالدین شجره به مصاحبه با شهاب منا در مورد نوازندگی و آثار حبیب سماعی خواهد پرداخت.

ایستگاه رادیو فرهنگ در موج 10۶F.M است.

علاقه مندانی که نمی توانند برنامه را از طریق رادیو دریافت کنند، می توانند آن را به صورت زنده از وب سایت رادیو فرهنگ به آدرس http://radio.irib.ir/farhang  بشنوند.

در خبرها مي خوانيم كه اپراي "ماني و مانا" ساخته استاد حسين دهلوي ، اجرا نخواهد شد . مسئولين فرهنگي کشور به دليل استفاده از صدای خواننده های زن در اين اپرا ، و با تأكيد بر حرام بودن صداي زن ، با اجراي اين اثر مخالفت ورزيده و به آن مجوز اجرا نداده اند . در یکی از تازه ترین حوادث موسیقی سال نیز ، خبر مخالفت با كنسرت بزرگ بانوان ايران‌زمين را میشنویم .

اين سخت گیریها ، سالهاست كه گريبان موسيقيدانان ايراني را گرفته و در مواردي باعث سانسور آثار موسيقيايي در ايران نيز شده است . کنسرت گروه هم آوایان یا کامکارها در ایران ، نمونه ی آشکاری از این سختگیریهاست . بانوان گروه حق ندارند تکخوانی کنند . باید همزمان صدای مردهای گروه همراهشان شود ، تا در آینده برای ادامه کار گروه و کنسرتهای دیگرشان در ایران ، مشکلی پیش نیاید . شنیده میشود که شور کامکارها(کنسرت آبان 1385) ، به دلیل لباس بانوان گروه و مغایر بودن آن با ارزش های وزارت ارشاد ، مجوز انتشار نخواهد گرفت . خود این هم جای بحث دارد . آیا آنچه که کامکاران بر تن پوشیده اند ، غیر از همان جامه ایست که نشانی از فرهنگ عظیم کردها دارد و غیر از آن لباسیست که بانوان کرد ، سالهاست در شادیهاش بر تن میکنند ؟!

آنچه كه در اينجا مي خوانيد مقدمه اي است بر اين موضوع بحث برانگيز . البته با توجهي بيشتر به آثار استاد حسين دهلوي و اپراي ماني و مانا . اميد است در آينده ، اين موضوع بيشتر مورد بررسي قرار بگيرد .

 ادامه مطلب در وبلاگ دل آواز

منبع: وبلاگ دا آواز http://delawaz.net/

آلبوم آموزش تمبک زنده یاد حسین تهرانی با اجرای محمد اسماعیلی از سوی موسسه ماهور منتشر شد.

به گزارش خبرنگار مهر،در این آلبوم که در دو"دی وی دی" ارائه شده حدود دویست تمرین در 26 بخش برای هنرجویان تمبک  توسط محمد اسماعیلی اجرا شده است.

سیامک بنایی که خود ازکارشناسان و نوازندگان تمبک است دردفترچه این آلبوم چنین نوشته است :"تا قبل از تصدی ریاست حسین دهلوی در هنرستان موسیقی ملی،همه کتاب های آموزشی برای سازهای ملودیک تهیه شده بود.وی با همت و پشتکار خستگی ناپذیرشورایی از برجسته ترین موسیقیدانان در هنرستان موسیقی اقدام به تهیه کتاب آموزشی برای ساز تمبک کرد.بعد از زمانی حدود هشت سال(1350)به تجربه 50ساله استاد حسین تهرانی در کنار دانش اساتیدی مانند مصطفی کمال پورتراب،فرهاد فخرالدینی و هوشنگ ظریف و به اهتمام حسین دهلوی کتاب به چاپ رسید و در هنرستان و کلاس های آزاد موسیقی مورد استفاده قرار گرفت.

اکنون پس از گذشت نزدیک به 40 سال که از انتشار نخستین چاپ آن می گذرد کماکان راه ورود به دنیای ریتم های ایرانی و آشنایی با اصول اولیه و مقدماتی نوازندگی تمبک همین کتاب است.

محمد اسماعیلی از سال 1330 تحت تعلیم استاد تهرانی قرار گرفت.پشتکار اسماعیلی به گونه ای بود که خیلی زود وارد فعالیت اصلی موسیقی شدنوازندگی در ارکستر های فرهنگ وهنر،تدریس در هنرستان موسیقی ملی و سرپرستی گروه تمبک زمینه هایی بودند که وی با توصیه استاد تهرانی به آنها پرداخت.

حسین تهرانی(۱۲۹۰-۱۳۵۲)  استاد موسیقی ایرانی و نوازنده برجسته تمبک ، از شاگردان کلنل علینقی وزیری بود. از استادان دیگر وی می‌توان به مهدی قیاسی و مهدی ضرابی و بعدها استاد صبا اشاره کرد.

تهرانی در تنبک ‌نوازی تحولی اساسی به وجود آورد به طوری که می‌توان او را پایه‌گذار ضرب‌نوازی نوین نام نهاد.

خبرگزاري فارس: سوسن اصلاني آهنگساز،نت‌هاي قطعات خود را در قالب كتابي با عنوان «خسرو و شيرين» منتشر مي‌كند.

سوسن اصلاني آهنگساز و نوازنده سنتور در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس گفت:اين كتاب كه به صورت آموزشي به معرفي و آموزش دستگاه‌هاي نوا،بيات ترك و راست پنجگاه مي‌پردازد شامل تمامي قطعات ساخته شده من در اين دستگاه‌هاست.
وي افزود:اين كتاب يك مجموعه كامل از تصنيف،پيش در آمد ،چهارمضراب و ... است كه به زودي توسط انتشارات ماهور در بازار كتاب منتشر خواهد شد.
سرپرست گروه موسيقي خجسته ادامه داد:من قصد دارم سي دي اين قطعات همراه با كتاب آن منتشر شود و از آنجايي كه تمامي اين آثار را همراه با گروه خجسته به صورت كنسرت به روي صحنه برده‌ام اگر ناشر اين امكان را به بنده بدهد همان فيلم‌هاي كنسرت را به صورت تصويري منتشر خواهم كرد در غير اين صورت با سنتور،تنبك و آواز آنها را ضبط و انتشار خواهم داد.
اين آهنگساز بيان داشت:به دنبال انتشار اين كتاب ديگر دستگاههاي موسيقي را نيز به صورت قطعات ساخته شده خودم در قالب كتاب منتشر خواهم كرد.
اين نوازنده سنتور با اشاره به انتشار سي‌دي كتاب«رقص بهار» گفت:تابستان سال گذشته اين كتاب شامل مجموعه‌اي از فرم‌هاي موسيقي ايران در آواز اصفهان منتشر شد كه در آينده سي‌دي آن را نيز منتشر مي‌كنم.
اصلاني در خاتمه در خصوص برگزاري كنسرت در تهران خاطر نشان كرد:سال گذشته كه كنسرتي را برگزار نكرديم براي امسال نيز تاكنون برنامه‌ريزي خاصي انجام نداده‌ايم.

منبع: خبرگزاري فارس

مجموعه‌ي آثار پژوهشي مجيد كياني منتشر مي‌شوند

مجموعه‌ي كنسرت‌هاي پژوهشي مجيد كياني كه سال گذشته در فرهنگسراي نياوران اجرا شده‌اند، تا دو ماه ديگر منتشر مي‌شوند.

به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، مجموعه‌هاي "موسيقي در طبيعت" و "وزن در موسيقي ايران" كه از كنسرت‌هاي پژوهشي مجيد كياني به‌شمار مي‌روند، ازجمله اين آثار هستند كه قرار است در دسترس عموم و پژوه‌شگران قرار گيرد.

اين هنرمند آهنگ‌ساز و تك‌نواز سنتور همچنين قرار است برنامه‌هاي پژوهشي را به‌همراه كنسرت‌هايي طي سال‌جاري اجرا در فرهنگ‌سراي نياوران و يا مجموعه‌ي اسوه برگزار خواهند شد.

مجيد کياني، متولد 1320 تهران، نوازنده‌ي سنتور و از استادان موسيقي ايراني است.

او رديف سنتور ابوالحسن صبا و قطعات علينقي وزيري و روح‌الله خالقي را به مدت چهار سال در هنرستان آزاد موسيقي ملي فراگرفت. سپس در دانشکده هنرهاي زيبا دانشگاه تهران قسمتي از رديف ميرزاعبدالله را نزد داريوش صفوت و نورعلي خان برومند آموخت و براي مدت چهار سال ديگر نزد برومند بقيه رديف ميرزاعبدالله و همچنين شيوه سنتورنوازي حبيب سماعي را فراگرفت. پس از آن مدت دو سال نزد عبدالله دوامي براي آموختن رديف آوازي و همچنين چگونگي اجراي موسيقي ايراني تحصيل کرد. سپس مدت سه سال در دانشگاه سوربن پاريس نزد تران و انکه در رشته اتنوموزيکولوژي تحصيل كرد.

مديريت گروه موسيقي دانشکده هنرهاي زيبا در سال‌هاي 1373 تا 1379، تدريس درس رديف موسيقي ايران در دانشگاه تهران به‌مدت 23 سال، مديريت مرکز حفظ و پژوهش موسيقي ايران و رياست گروه موسيقي فرهنگستان هنر در كارنامه‌ي كاري وي ثبت شده است.

کتاب هفت دستگاه موسيقي ايران، آلبوم هفت دستگاه موسيقي ايران (رديف ميرزاعبدالله، تنظيم براي سنتور، ضربي‌هاي حبيب سماعي، گذري بر شيوه سنتورنوازي حبيب سماعي، آثار حبيب سماعي، شناخت موسيقي 1 و 2 و 3 شناخت موسيقي 1: نوا (نگرشي برغم در موسيقي ايران) 2- سيد حسين طاهرزاده 3- حبيب سماعي، بررسي سه شيوه هنر تک‌نوازي، آموزش سنتور روش رديف نوازي و از جمله آثار منتشر شده‌ي اين پژوهشگر موسيقي و نوازنده‌ي سنتور به‌شمار مي‌رود.

منبع: ايسنا

راز آشکارا (قطعاتی برای سنتور)
آهنگساز میلاد کیایی
گردآوری و آوانگاری علیرضا جواهری
ناشر علیرضا جواهری
قطع رحلی 

عنوان قطعات

1- رازآشکارا - اصفهان فا
2- سه ضربی همایون - همایون سل(لاکرن)
3- چهارمضراب همایون - همایون سل(لاکرن)
4- چهارمضراب مخالف سه گاه - سه گاه (می کرن)
5- پنج ضربی افشاری - افشاری دو
6- چهارمضراب افشاری - افشاری دو
7- مقدمه راست و پنجگاه - راست پنجگاه فا
8- چهارمضراب  راست پنجگاه - راست پنجگاه فا

سي‌و چهارمين سال خاموشي «حسين تهراني» پدر تنبک نوازی ایران:

حسين تهراني در سال 1290 شمسي در تهران، خيابان ايران متولد شد.حسين كمي كه بزرگتر شد، دور از چشم پدر، پوستي تهيه كرد و بر روي گلداني كشيد و در زير زمين خانه، بدون معلم، به نواختن ضرب مشغول شد .او شب‌ها هم از ترس پدر و هم از شدت اشتياق به ضرب، تنبك گلي خود را در رختخواب خويش مي‌گذاشت ولي سرانجام پدرش از قضيه آگاه شد و با تند خوئي تنبكش را از او گرفت.حسين ظاهرا و به احترام پدر تنبك را كنار گذاشت اما او همواره با نواختن به در و پنجره خانه و پيشخوان دكان و هر چيزي كه صدا مي‌داد، انگشتان خود را به كار مي‌گرفت و از هر چه كه به دستش مي‌رسيد صدا در مي آورد.

او سرانجام از سال 1307 كار جدي خود را نزد اسماعيل زاده آغاز كرد و به علت رايج نبودن خط موسيقي، تمرينات تنبك را به كمك اصطلاحات به حافظه مي‌سپرد. چندي بعد تهراني به محضر استاداني چون رضا روانبخش، مهدي غياثي و كنگرلو كه در تنبك نوازي تبحري داشتند، راه يافت و به سبك هر يك آشنايي كامل پيدا كرد. ولي او استاد اصلي خود را ابوالحسن صبا مي‌دانست. وي در سال اول تاسيس راديو تهران در آن به فعاليت پرداخت و در سال 1323 به مدرسه موسيقي كلنل وزيري راه يافت و تدريس تنبك را در اين مدرسه به عهده گرفت و كار خود را تا سال 1328 كه هنرستان موسيقي ملي به همت روح اله خالقي شروع به كار كرد، ادامه داد.
تهراني براي اولين بار دست به ايجاد گروه تنبك زد و براي آنها قطعاتي را تنظيم نمود. پس از شهريور 1320 مرحوم روح اله خالقي با همت و شركت جمعي از دوستان هنرمند خود انجمن موسيقي ملي را پايه گذاري كرد كه حسين تهراني از اعضاي اصلي آن و تنها نوازنده تنبك در انجمن بود به همين سبب با تشويق و راهنمايي مرحوم خالقي، كلاس آموزش تنبك تاسيس و شاگرداني تربيت نمود كه مرحوم علي زاهدي معروف‌ترين آنها بود.
او براي اولين بار نت‌نگاري براي تنبك را انجام داد و در 7 اسفند 1352 دار فاني را وداع گفت.

منبع: خبرگزاری فارس

http://www.hosseindehlavi.com

بخش بیوگرافی زندگی استاد دهلوی

بخش تصاویر سایت استاد دهلوی

بخش کتب استاد دهلوی

بخش مصاحبه های استاد دهلوی

بخش معرفی آثار صوتی استاد دهلوی

این حادثه ناگوار و تاسف انگیز را خدمت خانواده آقای احمدی و جامعه وبلاگ نویسان موسیقی تسلیت عرض می کنیم.

                                                                                                 وبلاگ سنتور

خوشبختانه مطلع شدم که آقای احمدی عزیز صحیح و سالم بوده و خبری که از طریق بخش نظرات وبلاگ سنتور به اطلاع ما رسیده بود، توسط یکی از مریضان مردم آزار بود که جا دارد در این جا از آقای فرشید احمدی و همین طور خوانندگان محترم وبلاگ به دلیل اشتباه صورت گرفته عذرخواهی کنم.

متاسفانه دادن اخبار غلط، دادن نظر به جای مدیران و نویسندگان وبلاگ های دیگر و ... کم کم به اتفاق رایج در وبلاگ های موسیقی تبدیل شده که باعث تاسف می باشد. به جای کمک به موسیقی ایرانی که در جامعه امروز ما مورد بی مهری های متعدد و فراوان قرار گرفته، عده ای دست به چنین کارهایی می زنند که اکثراً از روی غرض ورزی های شخصی بوده و مطمئنا ضرر نهایی آن به موسیقی ما می رسد.

به هر حال جز آرزو کردن برای شفای همه مریضان، ظاهرا راه چاره دیگری وجود ندارد ...

                                                                                                    محمد - امین

خبرگزاري فارس: دهمين برنامه از سلسله آيين‌هاي «‌آواي دوست» به نكوداشت «استاد نادر گلچين» و يادمان زنده ياد «محمودي خوانساري» اختصاص دارد.

به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از روابط عممي معاونت هنري سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران، سيدعباس سجادي، مدير امور موسيقي سازمان ضمن بيان اين خبر گفت: اين دو هنرمند بزرگ كه در راه اعتلاي هنر موسيقي خدمات ارزنده‌اي ارايه كرده‌اند از سوي موسسه نغمه شهر با مشاركت خانه موسيقي مورد تجليل و تقدير قرار مي‌گيرند.
وي با يادآوري ضرورت بزرگداشت هنرمندان اضافه كرد: استادان نادر گلچين و محمودي خوانساري از خوانندگان اخلاقمند و صاحب سبك موسيقي آوازي ايران هستند كه صداي پرنياني ايشان آثار ارجمند نگارگري را در ذهن هر شنونده‌اي مجسم مي‌كند و نيلوفر گرد اذهان شنوندگان مي‌‌پيچد.
وي اضافه كرد: برگزاري اين مراسم روز 17 دي ماه در فرهنگسراي هنر( ارسباران) خواهد بود و در اين آيين نيز چون آيين‌هاي گذشته شماري از هنرمندان ديگر عرصه‌ي موسيقي مورد تقدير قرار خواهند گرفت كه اسامي ايشان در خبرهاي بعدي اعلام خواهد شد.
پيش از اين سلسله آيين‌هاي «آواي دوست» از فرامرز پايور، بيژن ترقي، جليل شهناز، احمد ابراهيمي، خاطره پروانه، حسين يوسف زماني، مهربانو توفيق، منصور نريمان، حسين صبحدل، فخري ملك پور،‌سليم موذن زاده اردبيلي،‌پروين صالح، پرويز مشكاتيان، مهدخت مخبر، معيني كرمانشاهي و محمد اسماعيلي تجليل به عمل آمده و يادمان زنده ياد ابوالحسن خان صبا، علي تجويدي، درويش خان، منوچهر همايون پور، رحيم موذن زاده اردبيلي، ايرج بسطامي ، مجتبي ميرزاده و حسين تهراني برگزار شده است.

منبع: خبرگزاری فارس

استاد حسين دهلوي نشان قدرشناسي جامعه‌ي موسيقي ايران را به‌خاطر افتخار آفريني شهرام ناظري در عرصه‌ي موسيقي بين‌المللي، هشتم دي‌ماه سال‌جاري به مولاناخوان آواز ايران اهدا مي‌كند.

به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، در نشستي كه ازسوي برگزاركنندگان جشنواره‌ي موسيقي فجر، دفتر موسيقي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي و شهرام ناظري، بعدازظهر امروز برگزار شد، شكل حضور شواليه‌ي آواز ايران در جشنواره‌ي موسيقي فجر اعلام شد.

ناظري در اين باره به خبرنگار ايسنا گفت: اجراي كنسرت موسيقي ندارم، اما در نشست امروز با مسوولان برگزاركننده‌ي جشنواره‌ي بيست‌وسوم، مقرر شد در آيين پاياني جشنواره‌ي موسيقي فجر، با حضور استاد دهلوي مراسم تجليل برگزار شود.

ناظري با تاكيد عنوان كرد: دهلوي‌ها، پايورها و ... استادان واقعي ما هستند.

گويا قرار است بزرگان ديگري همچون فرامرز پايور نيز در اين آيين حضور داشته باشند.

به گزارش ايسنا، قرار بود اركستر ملي با رهبري حسين دهلوي برنامه‌اي را در بيست ‌و سومين جشنواره‌ي موسيقي فجر اجرا كنند، اما به گفته‌ي كامبيز روشن‌روان - دبير جشنواره -، به‌دليل ضعف جسمي و مشكل بينايي دهلوي، اين برنامه با رهبري فرهاد فخر‌الديني برگزار مي‌شود.

امسال به‌مناسبت هشتادمين سال تولد استاد حسين دهلوي قرار است مراسم تجليل از وي هم‌زمان با جشنواره موسيقي فجر برگزار شود.

منبع خبر: خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)

«بهراد توكلي»مدير برنامه‌هاي «لطفي»در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس گفت:اين آلبوم كه با عنوان «تنها يك خاطره»منتشر مي‌شود شامل دونوازي تار«محمدرضا لطفي» و سنتور «فرامرز پايور» است كه در سال 54 ضبط شده است.
وي افزود:در اين اثر كه در دستگاه شور ضبط شده، «پايور»براي اولين بار به سنتور نوازي با مضراب بدون نمد پرداخته است.
«توكلي»در خاتمه خاطر نشان كرد:«تنها يك خاطره» هفته آينده توسط موسسه آواي شيدا در بازار موسيقي منتشر مي‌شود.

منبع: خبرگزاری فارس

پیام تبریک استاد فرامرز پایور به شهرام ناظری:

"با کمال خوشبختی اطلاع پیدا کردم که دوست هنرمند و وارسته کشورمان آقای شهرام ناظری موفق به دریافت نشان شوالیه فرهنگ و ادب از دولت فرانسه شده‌اند که افتخار بزرگی برای جامعه هنری و به خصوص هنر موسیقی در مملکتمان نیز می‌باشد. تبریکات صمیمانه خودم را همراه با بهترین آرزوها برای موفقیت روز افزون ایشان با خالصانه‌ترین احساسات ابزار می‌دارم. "

برگرفته از وبلاگ رعنا لعل

مراسم بزرگداشت "محمد اسماعیلی" و یادمان "حسین تهرانی " شامگاه گذشته در میان استقبال جمعیت و با حضور هنرمندان موسیقی در نهمین آئین "آوای دوست" در فرهنگسرای هنر برگزار شد.

به گزارش خبرنگار مهر ، در این مراسم که با حضور هنرمندان و علاقه مندان به هنر موسیقی برگزار شد علاوه براجراهای موسیقی، جنبه های مختلف زندگی و آثار زنده یاد حسین تهرانی و شاگردش(محمد اسماعیلی) بررسی شد.

پخش نماهنگی ویژه نکوداشت این دو هنرمند و بررسی ویژگی های تنبک نوازی آنهاآغازگر این مراسم بود.

محمد اسماعیلی خداوندگار ریتم موسیقی ایران

 مدیرعامل موسسه فرهنگی هنری نغمه شهر ضمن گرامی داشت یاد قیصرامین پور گفت : بی مناسبت نیست در بزرگداشت محمد اسماعیلی خداوندگار ریتم در موسیقی ایرانی یادی از شاعر تازه از دست رفته قیصرامین پور کنیم. قیصر از شاعران اخلاقمند و بزرگواربود..

سیدعباس سجادی در ادامه خاطرنشان کرد : محمد اسماعیلی از جمله شاگردان خلف تنبک نوازبزرگ ایران،حسین تهرانی است که به درستی شیوه استاد خود را در پیش گرفته است؛اونخستین نت نگار تنبک ایران است و گویای این مطلب هم نگارش کتاب آموزش تنبک است که به همت حسین دهلوی،مصطفی کمال پورتراب و هوشنگ ظریف به چاپ رسیده است.

پس از پایان صحبت های سجادی گروه تنبک نوازی به سرپرستی محمد اسماعیلی که از شاگران او بودند به روی صحنه آمدند و قطعاتی را اجرا کردند؛ پس از اجرای گروه نوازی ؛ محمد اسماعیلی برخی از قطعات را به صورت تکخوانی و تکنوازی خواند و نواخت.

دوران نمایشی ساز تنبک سپری شده است  

حسین علیزاده نوازنده تار به عنوان سخنران بعدی به روی صحنه آمد و درباره سبک تنبک نوازی حسین تهرانی و محمد اسماعیلی گفت : وقتی برخی از اسم ها به زبان می آید بار تاریخی و هنری ویژه ای به همراه دارد به عنوان مثال زمانی که اسم ابوالحسن خان صبا را می آوریم تاریخ موسیقی ایران ورق می خورد و حسین تهرانی هم همین ویژگی را دارد؛ این نوازنده تنبک در دوران زندگی خود تحولات شگرفی در ریتم و موسیقی ضربی از طریق ساز تنبک به وجود آورد وهریک ازهنرمندان موسیقی خود را شاگرد وی می دانند و جالب اینکه این اتفاق در مورد استاد صبا نیز افتاده است و هرکس که دستی به ساز داشت و احیانا روزی از کنار خانه صبا گذشته بود خود را شاگرد او می داند بنابراین وجود افرادی از این دست در تاریخ موسیقی ایران لازم و ضروری است.

ضرورت تاریخی تهرانی این بود که درست در دورانی که موسیقی ایران می خواست موقعیت اجتماعی خود را به دست آورد ظهور پیدا کرد - شاید این پرسش پیش آید که چرا از فعل گذشته "می خواست "استفاده می کنم به این دلیل که معتقدم موسیقی ایران هنوز هم زمینه های اجتماعی خود را به دست نیاورده و این موسیقی جز حمایت های مردمی از هیچ حمایت دولتی برخوردار نبوده است ؛ به همین دلیل معتقدم که حسین تهرانی در زمانی رشد کرد که ضرورت های اجتماعی هنر موسیقی در ایران ایجاب می کرد.

وی در ادامه خاطرنشان کرد : پس از استاد حسین تهرانی تنها کسی که توانست راه و مکتب این بزرگمرد را ادامه دهد محمد اسماعیلی است؛ هنرمندی که من دردوران تحصیل افتخارشاگردی او وهوشنگ ظریف را داشته ام ؛ استاد محمد اسماعیلی تغییرات بسیاری در سبک تنبک نوازی به وجود آورد چراکه ساز تنبک همواره به عنوان ساز دوم و همیشه با کلام همراه بوده است و این اتفاقی است که در خصوص تمام سازهای ایرانی افتاده و هریک از آنها به نوعی تحت سلطه آواز بوده اند ولی زمانی که تحولات اساسی درموسیقی سازی شکل گرفت طبیعتا تحول و تغییر مسیر در ساز تنبک هم به وجود آمد.

این نوازنده تار در ادامه به فرهنگ تنبک نوازی در موسیقی ایران اشاره کرد و گفت : سازهای موسیقی ایران بنابر موقعیت ارائه در محیط های مختلف تکنیک و پسندهای متفاوتی را نیز داشته اند مثلا کارکرد این ساز در زورخانه و یا تئاترهای روحوضی متفاوت از یک اجرای صحنه ای است به همین دلیل فرهنگ تنبک نوازی در ایران مرز ظریفی دارد به این معنا که تنبک سازی است که هم در بعد هنری وهم در وجه نمایشی ظاهرمی شود و نکته قابل توجه اینکه ما در موسیقی ایرانی عنصر مهمی به نام ریتم داریم که سمبل آن هم ساز تنبک است ولی متاسفانه شاهد بودیم که تنبک همواره به عنوان ساز دوم مورد استفاده قرار گرفته است و باید متذکر شوم که در دروس دانشگاهی هیچ واحد درسی در خصوص سازهای کوبه از جمله تنبک تعریف نشده است.

علیزاده در پایان خاطرنشان کرد : به نظرمن دوران نمایشی ساز تنبک سپری شده و امیدوارم شاگردان استاد تهرانی و استاد اسماعیلی با آموزه های دانشگاهی در بهبود شرایط این ساز به راهکارهی مناسبی دست یابند.

پس از پایان صحبت های حسین عیلزاده، به درخواست و اصرار حاضرین در سالن، دو نوازی سه تارعلیزاده به همراه تنبک نوازی استاد محمد اسماعیلی اجرا شد..

پس ازاین اجرا، نوازنده فیلم مستندی از آثار و زندگی محمداسماعیلی با عنوان "معلم عشق" نمایش داده شدو سپس دو نوازی تنبک محمداسماعیلی و سعید ثابت اجرا شد..    

من نوکری تهرانی را کردم 

پس از پایان این اجرا نوبت به اهدای جوایز رسید و محمد اسماعیلی جایزه خود را از دست مصطفی گرگین زاده پیشکسوت موسیقی گرفت و پس از دریافت این جایزه گفت : از مصطفی گرگین زاده به عنوان اولین معلم زندگی و هنرموسیقی سپاسگزارم چراکه او برای نخستین بار مرا به استاد تهرانی معرفی کرد و از آن پس راه و سبک او را ادامه دادم باید بگویم که من تنها شاگرد حسین تهرانی نبودم من نوکری استاد بزرگ تنبک ایران را کردم .  

در پایان مراسم طبق روال همیشه برگزاری آیین های "آوای دوست" در کنار تجلیل از اساتید موسیقی ، ازهنرمندانی چون داریوش سالاری سازنده ساز سنتور،محمدرضا صابر صدابردار عرصه موسیقی ،علیرضا پورامید پژوهشگر و همچنین از رضا ملکوتی تهیه کننده برنامه های موسیقایی رادیو نیز تجلیل شد.

ضمناْ هوشنگ ظریف،احمد ابراهیمی،مصطفی گرگین زاده، مرتضی احمدی،مصطفی کمال پورتراب ،قاسم رفعتی و منصورنریمان  از جمله هنرمندان حاضر در سالن بودند. 

لینک عکس های مراسم (قسمت اول)

لینک عکس های مراسم (قسمت دوم)

منبع: خبرگزاری مهر http://www.mehrnews.ir

جا دارد یادی از مرحوم دکتر مسعود نعمتیان هم داشته باشیم که مدتی پیش در اثر حادثه رانندگی جان سپردند. قطعاْ آن شب جای ایشان در بین اعضای گروه تنبک نوازی استاد اسماعیلی خالی بود. همین طور جای یار دیرین بزرگانی چون زنده یاد حسین تهرانی، محمد اسماعیلی، هوشنگ ظریف، رحمت ا... بدیعی، جلیل شهناز، اصغر بهاری، حسن ناهید و ... یعنی استاد فرامرز پایور !!!

خبرگزاري فارس:داستان‌هاي كهن هزار و يك شب در قالب تئاتر با سنتور ايراني در آلمان روايت مي‌شود.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس، يك گروه تئاتر به كارگرداني «زيمون فان پارايس» از هلند و جمعي از بازيگران آلماني به همراه سنتور «پويان ناصح پور» از ايران به روي صحنه مي‌رود.
اين برنامه از تاريخ 2 دسامبر 2007 مصاف با 11 آذر ساعت 16 در سالن تئاتر شهر هاله آلمان شروع شده و در همان شهر بيست و پنج بار تكرار مي‌شود.
هدف اجراي اين گروه معرفي فرهنگ شرق به آلماني‌هاست.
مدت‌هاست تمرين اين گروه شروع شده و اين گروه اميدوار است اين برنامه را به ديگر شهرهاي آلمان نيز ببرد.

منبع خبر: خبرگزاری فارس

کنسرت گروه موسیقی "عارف" به سرپرستی پروپز مشکاتیان و خوانندگی حمیدرضا نوربخش از 6 تا 9 آذرماه ساعت 20در تالا ربزرگ کشور برگزار می شود.

به گزارش سایت خانه موسیقی، پرویز مشکاتیان نوازنده سنتور با اعلام این خبر در نشست مطبوعاتی که صبح امروز در کانون موسیقی عارف برگزار شد به  ترکیب اعضا اشاره کرد و گفت:  در این اجرا سازهایی چون نی حسن ناهید، دف آیین مشکاتیان،تنبک نوید افقه ، کمانچه نوید دهقان،سه تار بهداد بابایی ،رباب آرشام قادری ، بربط محمد دلنوازی،  تارباس سیاوش پور فضلی ،قیچک باس سیامک آقایی و همچنین کیوان ساکت و بهرام ساعد نوازندگان تار گروه موسیقی عارف هستندو حمیدرضا نوربخش نیز به عنوان خواننده حضور دارد.

سرپرست گروه موسیقی عارف درباره چرایی تغییرات این گروه گفت : گروه موسیقی عارف از بدو تاسیس در مرکز حفظ و اشاعه براساس نام و اندیشه وطن خواهانه عارف قزوینی تشکیل شد و برهمین اساس در طول سال ها فعالیت هنری همواره نگاهی اجتماعی ، فرهنگی و سیاسی به مجموعه فعالیت های گروه داشته است. 

وی در ادامه به قطعات گروه موسیقی عارف اشاره کرد و گفت : مجموع قطعات ترکیبی از کارهای قدیمی و جدید است منتها با این تفاوت که تمام قطعات قدیمی تا کنون اجرا نشده و برای نخستین بار است که روی صحنه می رود همانطور که می دانید دستگاه شور مادر دستگاه های موسیقی ایرانی است و خود این دستگاه هم متشکل از دستگاه هایی چون ابوعطا،بیات ترک، افشاری ،دشتی و کرد بیات است به همین دلیل جان مایه این قطعات در دستگاه شورو دشتی است اما طبق روال گذشته مدلاسیونی از دستگاه شوربه سایر دستگاه های موسیقی ایران دارم.

گفتنی است فروش بلیت از روز 24 آبان ماه ازطریق اینترنت در سه مرحله انجام می شود و متقاضیان می توانند با مراجعه به سایت www.aref.ir  فرم درخواست را پر کرده و پس از کامل شدن فرم به بانک سامان برای خرید مراجعه کنند.

شاگردان فرامرز پايور يك سال بعد از اجراي كنسرت اروپا گردهم مي‌آيند تا با برنامه‌هايي جديد، گروه استاد خود را فعال كنند. اين گروه مهرماه سال قبل در اروپا كنسرتي برپا كرد و طي ماه‌هاي اخير فعاليت چنداني در داخل كشور نداشت، با اين حال قرار است به زودي شاهد برنامه‌هايي تازه از گروهي باشيم كه نزديك به پنج دهه از فعاليت آن مي‌گذرد.

سعيد ثابت (شاگرد استاد پايور) در مورد برنامه‌هاي جديد اين گروه گفت: <بعد از كنسرت اروپا به دليل گرفتاري‌هاي موجود وقفه‌اي در كار گروه پيش آمد، با اين حال مجددا تصميم داريم با برنامه‌هاي تازه‌اي گروه پايور را فعال كنيم.> اين نوازنده سنتور درباره تركيب گروه پايور در برنامه‌هاي پيش رو اضافه كرد: <گروه ما يك تركيب ثابت و يك تركيب متغير دارد. تركيب ثابت را هوشنگ ظريف، من و استاد محمد اسماعيلي تشكيل مي‌دهيم، اما اعضاي متغير گروه هنوز مشخص نشده‌اند؛ بعضي افراد بايد اضافه شوند و احتمالا‌ تعدادي از آنها هم كم خواهند شد.> به گفته اين عضو گروه پايور، اهداف اين گروه همان اهدافي خواهد بود كه از ابتداي پيدايش گروه مد نظر بوده؛ يعني از يك سو حفظ و نگهداري آثار گذشتگان و از سوي ديگر استفاده از آثار جديد. او كه از سال 1375 عضو گروه پايور بوده در اين باره گفت: <ما به‌دنبال موضوعات روز هستيم و در عين حال از آثار گذشتگان غافل نيستيم. در تمام كنسرت‌ها علا‌وه بر آهنگ‌هاي استاد پايور از آثار گذشتگان مثل استاد صبا هم بهره گرفته‌ايم.>

روزهاي اميد و بيماري

اما شاگردان پايور در حالي عزم دوباره كرده‌اند تا گروه وي را فعال كنند كه اين آهنگساز و نوازنده چيره‌دست روزهاي سخت جدال با بيماري را سپري مي‌كند؛ روزهايي كه البته با اميدواري بسياري از دوستداران او به بهبودش توام است. متاسفانه استاد پايور چند سال قبل به علت سكته قدرت حركت خود را از دست داد و همين امر فعاليت‌هاي او را تحت‌الشعاع قرار داد. همسر استاد پايور در مورد وضعيت كنوني او به اعتماد ملي گفت: <بعد از گذشت 8، 9 سال از ضايعه مغزي، بهبود او بطئي و كند است و بايد منتظر باشيم تا او سلا‌متي خود را دوباره به دست آورد.> وي درباره فعاليت استاد پايور در منزل افزود: <او در خانه كارهاي شخصي‌اش را انجام مي‌دهد و اوقاتش به مطالعه و جواب دادن به نامه‌هايي مي‌گذرد كه از سراسر دنيا برايش ارسال مي‌شود. او البته به مجلا‌ت موسيقي هم مشغول است و شاگردهايي دارد كه بعد از بهبودش بايد بيايند و دوره‌هاي عالي‌شان را تمام كنند.>

چندي پيش خبر رسيد كه برخي آثار قديمي با تاييد استاد پايور در مركز موسيقي و سرود صداوسيما توليد شده‌اند. اين آثار با تنظيم مهرداد دل‌نوازي و خوانندگي سالا‌ر عقيلي تهيه شده بودند كه بنا به گزارش خبرگزاري مهر، استاد پايور آنها را براي توليد، تاييد كرده بود.

مردي از دودمان نقاشان

فرامرز پايور متولد 21 بهمن 1311 در تهران است. پدرش علي پايور هنرمند نقاش و استاد زبان فرانسه در دانشگاه تهران بود و پدربزرگش مصور الدوله، نقاش چيره‌دست دوره قاجار به حساب مي‌آمد كه با نواختن ويولن، سنتور و سه‌تار هم آشنايي داشت. نقاشي البته دغدغه اين نوازنده و آهنگساز موسيقي نبود و او تلا‌ش كرد تا بخت خود را در موسيقي بيازمايد.پايور آموزش موسيقي را در 17 سالگي و در مكتب استاد ابوالحسن‌خان صبا آغاز كرد و از محضر استاداني چون عبدا... دوامي و نورعلي برومند هم بهره برد. زماني كه استاد پايور براي فراگيري سنتور به كلا‌س درس استاد صبا در خيابان ظهيرالا‌سلا‌م مي‌رفت، سه سال از درگذشت آخرين بازمانده سنتورنوازان افسانه‌اي ايران (استاد حبيب سماعي) مي‌گذشت. با اين حال به يمن آموزش‌هاي استاد صبا، پايور به درجه‌اي از كمال رسيد كه توانست سازوكار سنتورنوازي در ايران را دگرگون كند. او اولين سنتورنوازي بود كه روي سنتور، نواسازي كرد و از اين‌رو تنها در پي بداهه‌نوازي نبود. به بيان ديگر، پايور اولين آهنگسازي بود كه ساز تخصصي او، سنتور بود.

فعاليت‌هاي پايور را مي‌توان در زمينه‌هاي زير خلا‌صه كرد: بيش از 1500 اجراي گروهي و فردي در داخل و خارج از كشور، آهنگسازي و تنظيم قطعات فراوان، تدريس صدها شاگرد از چهار نسل متوالي، حضور در هنرستان و هنركده موسيقي ملي، نگارش كتاب‌هايي در زمينه آموزش سنتور، همكاري با خوانندگاني چون عبدالوهاب شهيدي، محمدرضا شجريان، شهرام ناظري و...

او همچنين در اجراهاي گروهي خود با شماري از نخبگان موسيقي ايران همچون جليل شهناز و هوشنگ ظريف (تار)، رحمت‌ا... بديعي و علي‌اصغر بهاري (كمانچه)، حسن ناهيد و محمد موسوي (ني)، حسين تهراني و محمد اسماعيلي (تمبك) همكاري كرده است.

منبع: روزنا - وب سایت اطلاع رسانی روزنامه اعتماد ملی

به گزارش روابط عمومي حوزه هنري استان تهران، دومين نشست از سلسله جلسات موسيقي «تحرير تهران»، با عنوان "خلوت درخت و دست" به بررسي تاريخچه ساخت سنتور اختصاص دارد.

بنابراين گزارش در اين نشست كه از ساعت 19 روز چهارشنبه 28 شهريور در گالري اتفاق حوزه هنري استان تهران برپا مي‌شود، محسن راسخ از سازندگان بنام سنتور، ميهمان دومين نشست از جلسات موسيقي تحرير تهران خواهد بود و درباره تاريخچه ساخت سنتور سخنراني مي كند.

همچنين «شهاب منا» محقق و پژوهشگر موسيقي و «ميلاد كيايي» نوازنده برجسته سنتور درباره تاريخچه اين ساز از دوران قاجار تاكنون به ارائه نظر مي پردازند.

علاقه‌مندان براي شركت در اين برنامه مي‌توانند به حوزه هنري استان تهران واقع در ميدان آرژانتين، خيابان بخارست، خيابان دوازدهم، شماره 28 مراجعه كنند.

گروه موسيقي عارف به سرپرستي «پرويز مشكاتيان» 14 تا 18 آبان در تالار وزارت كشور كنسرت مي‌دهد.

«پرويز مشكاتيان» در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس گفت: در اين اجرا كه بدون تنفس خواهد بود سه خواننده گروه را همراهي خواهند كرد به طوري كه در بخش اول «سپيده رئيس سادات» به همراه «مهدي رحمتي» كه براي اولين بار معرفي مي‌شود خوانندگي را بر عهده دارند و در بخش دوم «حميدرضا نوربخش» در تركيب گروه قرار مي گيرد.
وي در خصوص تركيب گروه عارف در اين اجرا افزود:«كيوان ساكت»، «بهداد بابايي»، «محمد دلنوازي»، «بهرام ساعد»، «سيامك آقايي»، «رضا آبايي»،«آرش كام ور»، «نويد دهقان»، «جهانگيري»، «خاك طينت»،«نويد افقه»،«عليرضا جواهري» و «حسن ناهيد» در گروه قرار دارند كه قطعاتي را در دستگاه شور متشكل از شور، ابوعطا، بيات ترك، افشاري، دشتي و كردبيات اجرا خواهيم كرد.
اين نوازنده سنتور ادامه داد: در قسمت بيز كنسرت «آيين» پسرم در تركيب گروه قرار خواهد گرفت و قطعه ققنوس را اجرا مي‌كنيم.
«مشكاتيان» در خاتمه خاطرنشان كرد:از هفته آينده تمرينات گروه براي اجرا آغاز مي‌شود.

 خبر دیگر:    «شعر بي‌واژه» پرويز مشكاتيان منتشر شد.

منبع خبر: خبرگزاری فارس

به گزارش روز دوشنبه خبرنگار فرهنگي ايرنا، قطعات اين كتاب كه بر اساس اجراهاي برنامه راديويي "هفت شهر عشق" در سال ‪ ۱۳۵۳‬به همراهي تمبك " بهمن رجبي" عمدتا قطعاتي است كه براي ساز سنتور طراحي شده است.

از ويژگيهاي آثار اين كتاب كوتاه و نيز متفاوت بودن كوك‌هاي قطعات طراحي شده است كه ضمن زيبايي، مي‌تواند براي هنرجويان دوره‌هاي متوسط، به عالي، قابليت‌هاي زيادي داشته باشد.

كوك‌هايي مانند چهارگاه لا، دشتي مي- لا، ماهور بمل و غيره، كوك ها بديعي است كه در اين كتاب به صورت منقحي، آوانگاري و نگارش يافته است.

رضا شفعيان در مقدمه اين اثر مي‌نويسد: از آنجايي كه سال هاست با نواي خوش سنتور كه در گذشت زمان همواره مونس تنهايي و خلوت اهل ذوق و هنر بوده ، انس و الفت داشته و طي اين مدت قطعات و آهنگ‌هاي بسياري در كنسرت‌ها و برنامه‌هاي گوناگون به سمع و نظر علاقهمندان و دوستدارن هنر موسيقي رسانده ام، ولي تاكنون اين مطالب به طور مكتوب چاپ و تكثير نگريديده است.

وي بنابر اصرار شاگردان و ديگر دوستاني كه به اين ساز علاقه و توجه فراوني دارند، برآن شد تا تعدادي از ساخته‌هاي خود را كه به كوشش شاگرد و دوست خود عليرضا جواهري گردآوري و آوانگاري شده، به نام "گلچين" وارد بازار كند.

فهرست قطعات كتاب حاضر به ترتيب: پيش‌درآمد شور، چهارمضراب شور، چهار مضراب بيات ترك، رنگ بيات ترك، چهار مضراب دشتي ر، چهار مضراب دشتي لا، چهار مضراب دشتي مي، چهارمضراب سه‌گاه ‪ ،۱‬چهارمضراب سه گاه ‪ ۲‬و رنگ سه‌گاه است.

پنج ضربي مخالف سه‌گاه، چهار مضراب همايون، مقدمه اصفهان دو ‪ ،۲۴‬چهار مضراب اصفهان دو، چهار مضراب اصفهان سل، چهارمضراب ماهور سي بمل، چهار مضراب ماهور دو ‪ ،۱‬چهار مضراب ماهور دو ‪ ۲‬و چهار مضراب چهارگاه لا از ديگر قطعات اين كتاب است.

گلچين نخست، مجموع‌هاي بود كه پيشتر بر اساس پيش درآمد، چهارمضراب و رنگ‌هاي رضا شفعيان در سال ‪ ۱۳۷۹‬باز توسط عليرضا جواهري تدوين و منتشر شده بود.

اكنون اين كتاب كه دومين مجموعه از آثار آهنگسازي رضا شفعيان، عمدتا براي ساز سنتور، با عنوان گلچين است كه در هفته نخست شهريور سال جاري توسط عليرضا جواهري در ‪ ۱۵۰۰‬نسخه، بهاي دو هزار تومان، تدوين و منتشر شده است.

این عضو فعال و جوان کانون پزشکان خانه که تا کنون علاوه بر دبیری چندین کنگره و سمینارموسیقی درمانی، دهها مقاله پژوهشی در باره رابطه موسیقی وعلوم پزشکی نوشته و یکی ازاعضای پرکار کانون بود متاسفانه یک شنبه بر اثر تصادف اتومبیل در جاده شمال کشور جان به جان آفرید تسلیم کرد.

زنده یاد نعمتیان در ایام اخیر به اتفاق همکارانش در کانون پزشکان در حال برنامه ریزی برای برگزاری کنگره نقش موسیقی در سلامتی جسم و روان بود که قراراست اواسط آذرماه سال جاری در تالار وحدت برگزار می شود.

این نکته را هم ذکر کنم که زنده یاد مسعود نعمتیان از شاگردان بسیار توانای استاد محمد اسماعیلی بودند و من به شخصه بارها شاهد هنرنمایی ایشان بوده ام.

درگذشت این پزشک و هنرمند توانا (و نیز خواهرشان) را به خانواده محترمشان، اهالی جامعه پزشکی و نیز جامعه هنری کشور بخصوص استاد محمد اسماعیلی و همین طور جناب آقای فخیمی (از دوستان آن مرحوم) تسلیت گفته و برای این ۲ مرحوم آرزوی رحمت و مغفرت از درگاه خدواند متعال داریم.

                                                                                                             محمد امین

 "پرويز مشكاتيان" از دور جديد فعاليت‌هاي گروه عارف در شهرستان‌ها به ويژه در شيراز و تخت جمشيد خبر داد.

اين آهنگساز و سرپرست گروه عارف روز دوشنبه در گفتگو باخبرنگارفرهنگي ايرنا، گروه عارف را يك گروه موسيقي هميشه پابرجا توصيف كرد و درباره علت تاخير فعاليت‌هاي اين گروه گفت: ممكن است گاهي انفصالي در ديدار و تمرينات گروه پيش آمده باشد، اما اعضاي گروه عارف همواره در كنار يكديگر بوده‌اند.

وي يادآور شد: گروه عارف متشكل از سرپرست‌هاي گروه‌هاي مختلف موسيقي است از جمله: "عليرضا جواهري" سرپرست گروه چكاد، "كيوان ساكت" سرپرست گروه وزيري، "بهرام ساعد" سرپرست گروه آبيدر، "بهداد بابائي" سرپرست گروه باربد، "سيامك آقايي" سرپرست گروه سنتورنوازن و "مسعود حبيبي" سرپرست گروه دف نوازان است.

" هدف من اين است كه اگر فاصله‌اي در اجراها پيش آمده به واسطه گرفتاري‌هاي خود اين بچه‌ها بوده است كه هركدام مسئوليت گروهي را دارند، به شهرستان‌ها مي‌روند، سخنراني مي‌گذارند، استوديوي موسيقي اداره مي‌كنند و مسايلي از اين قبيل موجب بروز تاخير مي‌شود.

اين نوازنده سنتور، شبهه مقطعي بودن فعاليت‌هاي گروه عارف را رد كرد و در ادامه گفت: بهتر است بگوييم كه گروه عارف براي اجراي كنسرت خود را آماده مي‌كند، زيرا در اين چند سال فعاليت‌هاي مختلف داشته است، حتي زماني كه تمرين گروهي نبوده،اعضاي گروه دور هم جمع مي‌شوند و جداي از هم نيستند.

مشكاتيان، درباره دور جديد فعاليت‌هاي اين گروه تصريح كرد: در حال حاضر تمرينات گروه عارف آغاز شده و برآنيم تا آبان ماه برنامه‌اي را روي صحنه ببريم.

خالق آلبوم "دستان" تجربه كنسرت در شهرستان‌ها را تجربه خوبي براي انتقال فرهنگ موسيقي دانست و به عدم توجه دست اندركاران فرهنگي و موسيقي كشور به جوانان شهرستاني اشاره و اظهار كرد: تجربه كنسرت‌هاي شهرستان ها تجربه فوق‌العاده‌اي بود، ما در سال ‪ ۲۶ ،۱۳۷۶‬اجرا در شهرستان‌ها داشتيم كه تجربه بسيار خوبي بود.

وي افزود: زماني كه ما در شهرستان‌ها كنسرت داشتيم، شايد غير قابل باور باشد كه اين جوانان علاقه‌مند چگونه از اين كنسرت‌ها استقبال مي‌كردند و تمامي اين شوق و ذوق ما را برآن داشته تا به اجراي كنسرت در شهرهاي مختلف كشور بپردازيم.

سرپرست گروه عارف ، از اجراي كنسرت در چند شهر كشور خبر داد و شهرهاي اصفهان، شيراز، اهواز و كرمانشاه را در الويت اين اجراها نام برد.

مشكاتيان همچنين تاكيد كرد: البته تعامل‌هايي هم با با برخي از مسئولان پيش آمده كه بتوانيم كنسرت‌هايي هم در فضاي باز آرمگاه خيام، فردوسي و در تخت جمشيد داشته باشيم.

منبع:خبرگزاری جمهوری اسلامی

 آنچه در زیر می خوانید اثری است از آقای فریدون مشیری.

 صبح است

كيهان كلهر نوازنده ارزشمند "كمانچه" و يكي از آهنگسازان پروژه جاده ابريشم مي­باشد، كلهر تاكنون سه­بار به خاطر آلبوم­هاي غزل4، فرياد و بي تو به سر نمي­شود كانديد دريافت جايزه گرمي شده­است.آخرين كار منتشر شده از ايشان در ايران آلبوم موسيقي فيلم جاده ابريشم مي­باشد كه با همكاري ژائوژيپينگ (آهنگساز ژاپني) ساخته شده­است.

سيامك آقايي نوازنده جوان و تواناي "سنتور" ديگر عضو آنسامبل جاده ابريشم مي­باشد كه نوازندگي سنتور را از 8 سالگي آغاز كرده و از محضر اساتيدي چون مشكاتيان، كياني، لطفي و ... بهره برده­است. وي تا كنون كنسرت­هاي بسياري را سرتاسر نقاط دنيا برگزار كرده است، همچنين در جهت معرفي و شناساندن رديف موسيقي دستگاهي ايران، مَستر كلاسهاي متعددي را براي دانشجويان دوره دكتراي اتنوموزيكولوژي دانشگاه­هاي هاروارد، UCLA و بركلي برگزار نموده­است. در ايران نيز به زودي DVD كنسرت سنتورنوازان به سرپرستي سيامك آقايي منتشر مي­گردد.

سيامك جهانگيري نوازنده جوان و برجسته "ني" نيز عضو ديگر آنسامبل جاده ابريشم مي­باشد كه نواختن ني را از 12 سالگي آغاز كرده و از محضر اساتيدي چون كياني­نژاد و افشارنيا بهره برده­است. وي نيز به همراه آنسامبل جاده ابريشم كنسرت­ها و Workshopهاي متعددي را در نقاط مختلف دنيا برگزار كرده­است. در ايران نيز آلبوم­هاي سور و سوگ، شيونگ و در خيال كُپاچين­هاي البرز به آهنگسازي اين موسيقيدان توانا منتشر شده­است.  

پروژه بزرگ جاده ابريشم در ژانويه 2007 تمركز بر موسيقي ايران و موسيقيدانان ايراني را در دستور كار خود داشته­است كه به زودي گزارشي از عملكرد اعضاي ايراني آنسامبل جاده ابريشم در اين برنامه، كه در شيكاگو برگزار شده­است، تهيه و ارائه خواهد شد.

منبع: خبرگزاری کار ایران ILNA 

استاد پرویز یاحقی در گذشت

"فرامرز صدیقی پارسی" معروف به "پرویز یاحقی" ، نوازنده برجسته ویولن به دیار باقی شتافت .

به گزارش خبرنگار مهر ،گفته می شود این نوازنده بزرگ موسیقی ایران، صبح امروز در منزل خود در تهران درگذشته است. داود گنجه ای، موسیقیدان و نوازنده کمانچه ضمن ابراز تأسف خود با اعلام این خبر به نقل از دکتر جهانشاه برومند (نوازنده ویولن) گفت : هنوز علت دقیق مرگ وی مشخص نشده است و برای کسب اطلاع در این زمینه به فرصت بیشتری نیاز داریم.

پرویز یاحقی متولد 1314 در تهران بود . بنا بر گفته زنده یاد نواب صفا (ترانه سرا و مسئول برنامه موسیقی رادیو در دهه 1320)یاحقی از خُرد سالی و بنا بر خواست او (نواب صفا) پای به رادیو گذاشت .در 18 سالگی به دعوت داود پیرنیا با برنامه گلها همکاری خود را آغاز کرد و در این زمان آهنگ" امید دل من کجایی" را ساخت که با صدای زنده یاد غلامحسین بنان اجرا شد . ابوالحسن صبا ، حسین یاحقی ، مرتضی محجوبی ، علی تجویدی ، حبیب اله بدیعی ، محمد میر نقیبی ، نصراله زرین پنجه ، حسینعلی وزیری تبار ، حسین تهرانی وخود پرویز یاحقی اعضای ارکستری بودند که اثر این نوازنده و آهنگساز جوان را اجرا می کردند.

استاد پرویز یاحقی یکی از بهترین تکنوازان برنامه گلها بود ؛ او در عمر هنری خود صدها آهنگ زیبا ساخته بود که اغلب با صدای خوانندگان نامدار اجرا شده است ، آثار به جای مانده از این هنرمند برجسته و بداهه نواز برای هر شنونده ای الهام بخش و تاثیر گذاراست .

یاحقی در اواخر عمر همچنان با ساز خود دمساز بود ؛ او در سال های اخیر چند اثر تکنوازی و همنوازی خود از جمله راز و نیاز، طوبی و ... را منتشر کرده بود.

گروه موسیقی خبرگزاری مهر ضایعه درگذشت این هنرمند را به جامعه هنری و بویژه به خانواده آن مرحوم تسلیت می گوید.

منبه خبر: خبرگزاری مهر

وبلاگ سنتور و سایت چهارمضراب نیز در گذشت نابغه ویولن، استاد پرویز یاحقی را به خانواده آن مرحوم و جامعه بزرگ موسیقی ایران تسلیت عرض می کند.

 بداهه نوازی زنده یاد استاد پرویز یا حقی در سه گاه

كنسرت كيهان كلهر و سيامك آقايي در آمريكا

بسم الله الرحمن الرحیم

خورشـیــــــــــــــــــد ..... درپس پرده

احمدقلی احمدی اصیلترین وبزرگترین بخشی شمال خراسان در گمنامی و ... فوت نمودند ...

    مرحوم احمدی پس از حدود حداقل 60 سال بخشی گری در سن 81 سالگی در برگشت عاجلانه از  تهران درپس شرکت در جشنواره نعت خورشید و لحظاتی  پس از پیاده شدن از اتوبوس بطور نا مشخصی  فوت نمودند.(حدود ساعت 24- 30/09/1385)

       ایشان همانند اکثر نوازندگان و بخشیان معاصر قوچان همچون  مرحوم حاج حسین یگانه - حاج قربان سلیمانی - مرحوم ستارزاده و... شاگرد و جانشین و نسخه برابر اصل (: بگفته اساتید طراز اول و معاصر دوتار قوچان) دایی خود : مرحوم خانمحمد قیطاقی (1249؟-1343ش) بودند.

    در جشنواره مذکور بنا به دلایل مختلفی ایشان مورد تقدیر و تمجید و تکریم واقع نشده وحتی مورد  بی احترامی نیز از طرف دبیر جشنواره: اســـــــــتاد هوشنگ جاوید واقع شدند چه  که  جاوید در معرفی ایشان گفتند:...احمدی دچار پیر مغزی است ... دو پرده و شایدبیشتر بالاتر از کوک خود میخواند ... کوک نمیتواند بکند ... و ...

امــــــــــــــــا ماچیز دیگری شنیدیم و دیدیم  که در آرشیو سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران هم موجود است:

کوک ساز و صدای ایشان هردوحدود   سی بمل  بود (10 سنت کمتر)..... ( ایشان حداقل40  سال  بود که در حدود همین کوک می نواختندد و میخواندند)

خلاصه اینکه  نادانی وعدم شایستگی علمی دست  اندرکاران  این جشنواره خصوصاً  استــــــــــــــــــاد جاوید در شناخت و حفظ کرامت  مرجع  و راوی  اصیلی همچون  احمدی بدانجا ختم شد که  اشخاصی در حد وحدود شاگردان شاگردان وی مورد تقدیر و تکریم قرار گرفتند و دبیر جشنواره حتی به خودش هم لوح و جوایز اعطا کرد ... و ... استاد احمدی همانگونه که با هزینه شخصی آمده بودند صبح زود با دلی شکسته از جفای دست اندرکاران نالایق و بی سوادیکه لباس این قبیل جشنواره ها بر تنشان نا متناسب است .......تهران را عاجلانه ترک کردند امـــــــــا زهی افسوس که ..... 

مسئولیت حفظ کرامت و ارزشهای جشنواره های موسیقی و مدعوین آن با کیست ؟!

وآسیبها وآفتهای جبران ناپذیر بر این حوزه را چه کسی پاسخگوست؟!

یادش گرامی و جاوید- روحش قرین رحمت و شاد

سعید طهرانی زاده

۱۳۸۵/۱۰/۰۸

*وبلاگ سنتور هیچ گونه مسئولیتی در مورد مطالب نوشته شده در بالا نداشته و نوشته فوق را تایید یا رد نمی کند. متن فوق عیناْ و بدون هیچ گونه تغییری توسط یکی از خوانندگان محترم وبلاگ، در اختیار ما قرار گرفته تا در دسترس عموم قرار گیرد.

ضمن تشکر و سپاس از همه دوستانی که به وبلاگ سنتور و سایت چهارمضراب لطف دارند، چند تن از بازدید کنندگان از حقیر درخواست کرده بودند که آلبوم های دیگر جناب شجریان، همچون چشمه نوش، راز دل، انتظار دل و ... را در ادامه آلبوم های گذشته در وبلاگ قرار دهم. باید عرض کنم که این آلبوم ها به ترتیب در وبلاگ قرار می گیرند. یعنی به ترتیب شماره آنها در شرکت دل آواز. اگر دوستی نیاز فوری به بررسی آلبومی خاص داشت، با آدرس اینرنتی اینجانب تماس گرفته تا در اولین فرصت آلبوم مورد نظر را برایشان میل کنم.

ضمناً سایت موسیقی چهارمضراب با دو مقاله، یکی پیوند شعر و موسیقی آوازی و دیگری نوشته ای تحت عنوان موسیقی غیر درباری قبل از اسلام به روز شد.

                                                                                                             محمد امین             

        نخستین نشست مجازی(اینترنتی) وبلاگ نویسان موسیقی و مخاطبان آنها  پنجشنبه هفته گذشته برگزار شد. در این نشست، نخست به اهمیت استفاده صحیح از فنّاوری اینترنت و نقش آن در آگاهی استفاده کنندگان از آن اشاره گردید. مدیر جلسه یادآور شد که امروز، شرکت کنندگان در نشست به همگان نشان خواهند داد که به جز استفاده های مثبت و درستی که از این فنّاوری امروزی می توان داشت، تمام شرایطی را هم که برای برگزاری سمینارها و جلسات فراهم است، با امکانات و هزینه بسیار پایین تر به صورت مجازی می توان برقرار نمود که این امر، در اصل یک گام مفید برای نزدیک تر شدن اندیشه هایی است که راهی را برای ابراز و اظهار نظر می جویند، اما بدان راه دسترسی ندارند و حال اینترنت، این امکان را فراهم آورده است.

       در این نشست که با حضور گرم تعدادی از وبلاگ نویسان و علاقه مندان به موسیقی انجام شد، در مورد مشکلات موسیقی در کشور بحث و تبادل نظر شد. از مباحث اصلی در این گردهمایی مجازی که به مدت ۱۲۰ دقیقه به طول انجامید، بررسی نحوه نگرش عامه به موسیقی سنتی ایران بود و این که چرا تعداد مخاطبان این نوع موسیقی رو به کاهش گذارده است؛ منشا این مشکل از کجاست و چگونه باید حل شود. همچنین به گسترش موسیقی ایران و معرفی آن به ملل اقصی نقاط جهان اشاره شد و موضوع اندیشه ای نوین در موسیقی کشور ما و کابرد آن در جهانی شدن این هنر نیز مورد بحث قرا گرفت. گفتنی است در این نشست، اعضا به اجرای موسیقی نیز پرداختند. نخستین جلسه مجازی اهالی موسیقی با شور و حال شرکت کنندگان همراه بود و باید خاطرنشان کرد صمیمیت گفتگوها و استفاده صحیح از فرصت به دست آمده، ارزش برگزاری و برنامه ریزی برای ادامه چنین نشست های نوینی را گوشزد می نماید.

      براساس توافق اعضا مقرر گردید که این نشست به صورت هفتگی برگزار گردد. همچنین یادآوری می شود که بخش دیگری از برنامه، حضور هنرمندان موسیقی آشنا به اینترنت در اتاق نشست هست که از جالب ترین قسمت های آن به حساب می آید. 

       لازم است که در اینجا از آقای زارعی مدیر محترم وبلاگ نواهای ایرانی تشکر کنم که بدون زحمات ایشان این نشست اینترنتی انجام نمی شد. این حقیر و آقای حامد رائیجی هم در این نشست حضور داشتیم و از صحبت های دوستان استفاده کردیم.

           ضمناً دوست عزیزی برای بنده پیغام گذاشته بودند که آثار زیادی از سنتور نوازی به صورت فایل mp3  دارند که متاسفانه به دلیل اشتباه بنده، آی دی این دوست محترم گم شد. از ایشان خواهش می کنم که باردیگر با من تماس بگیرند. با تشکر...

                                                                                                             محمد امین

      منبع : http://www.chnphoto.ir

    منبع : http://www.iranhmusic.com

تقدیر از یاران فرامرز پایور

در آیین نکوداشت استاد فرامرز پایور - نوازنده سنتور - از محمد موسوی ( ناشر آثار موسیقایی) و محمد عارفی (سازنده ساز سنتور) تجلیل خواهد شد .

به گزارش خبرنگار موسیقی مهر ، در مراسم بزرگداشت استاد پایور و یادمان استاد ابوالحسن صبا از انتشارات ماهور به مدیریت محمد موسوی به عنوان یکی از ناشران آثار فرامرز پایور تجلیل به عمل می آید . همچنین در این مراسم قرار است از" محمد عارفی" به عنوان سازنده سنتوراستاد تقدیر به عمل بیاید. لازم به ذکر است مراسم نکوداشت استاد فرامرز پایور و یادمان استاد ابوالحسن صبا روز چهارشنبه 24خرداددر فرهنگسرای هنر (ارسباران) برگزار می شود . استاد پایور بیش از هفت سال است که به علت سکته مغزی از فعالیت های موسیقایی خویش باز مانده ودر منزل بستری است.به همین علت وی در روزبرگزاری مراسم نکوداشت اش حضور پیدا نخواهد کرد ولی پیامی از استاد قرائت می شود. منبع " خبرگزاری مهر "

بزرگداشت استاد فرامرز پايور در فرهنگسراى هنر برگزار مى شود. سازمان فرهنگى هنرى شهردارى تهران اواخر خردادماه بزرگداشتى براى استاد فرامرز پايور آهنگساز و نوازنده سنتور برگزار مى كند. پايور به دليل كهولت سن و بيمارى در اين بزرگداشت شركت نمى كند، اما پيام اين هنرمند و فيلمى از او كه براى همين بزرگداشت تهيه شده ارائه مى شود. استاد فرامرز پايور در سال 1311 در تهران متولد شد. پدرش استاد زبان فرانسه و علاقه مند به نقاشى بود و تابلوهاى زيادى از او به يادگار مانده است. پدربزرگش مصورالدوله، نقاش مخصوص دربار قاجار بود و آثارش در كاخ هاى گلستان و صاحبقرانيه نگهدارى مى شود. پايور در هفده سالگى آموختن موسيقى را در مكتب استاد صبا آغاز كرد و در مدت شش سال رديف موسيقى را فراگرفت. پيشرفت او در اين زمينه چنان بود كه توانست بارها در كنار استاد خود به روى صحنه رود و آثارى را در راديو ضبط كند. تحصيلات ابتدايى و متوسطه او در دبستان عسجدى و دبيرستان دارالفنون تهران به پايان رسيد و در سال 1331 وارد خدمت نظام شد و يك سال بعد به استخدام وزارت دارايى درآمد. بعد از درگذشت صبا در سال ،1336 پايور به آموخته هاى خود قناعت نكرد و نزد استادانى چون عبدالله دوامى، موسى معروفى و نورعلى خان برومند به فراگيرى رديف درويش خان، ميرزاعبدالله پرداخت و دانش موسيقى ايرانى را به خط نت درآورد و اين گنجينه گرانبها را از خطر تحريف، فراموشى و نابودى حفظ كرد. از مهمترين آثار او رديف آوازى موسيقى ايرانى به روايت استاد عبدالله دوامى، مجموعه تصنيف هاى قديمى از ساخته هاى عارف، شيدا، سماع حضور، مجموعه آثار درويش خان و ركن الدين مختارى بوده است. فعاليت اصلى او از سال 1334در اداره كل هنرهاى زيبا آغاز شده و همزمان با تدريس در هنرستان موسيقى ملى برنامه هايى را نيز براى تكنوازى و همنوازى ارائه كرد. با تاسيس تالار رودكى (سال 1346)، بر فعاليت هاى اجرايى او افزوده شد و بسيارى از آثار استادان گذشته را با ذوق و سليقه خاص خود تنظيم و همراه با خوانندگان معروف آن زمان در اين تالار اجرا كرد. درك عالى او از رمزها و نكته هاى دقيق موسيقى ايرانى، استعداد كم نظيرش در شناختن گوشه هاى رديف و تكنيك ممتازش در نوازندگى سنتور سبب شده است تا او را استادى برجسته در اين زمينه بشناسند.

زندگی صحنه یکتای هنرمندی ماست،

                    هرکسی نغمه خود خواند و از صحنه رود، صحنه پیوسته بجاست

                                                                                     خرم آن نغمه که مردم بسپارند بیاد

                                                                                                              محمد امین

سعید ثابت یکی از شاگردان به نام استاد فرامرز پایور است که اجرای گروهی پایان نامه تحصیلی دوره ی کارشناسی ارشد نوازندگی موسیقی ایرانی( سنتور) خود را همراه با همنوازی استاد هوشنگ ظریف (تار)، استاد محمد اسماعیلی(تنبک)،استاد محمد مقدسی (کمانچه)،محمد دلنوازی (عود)،داود ورزیده(نی)،رضا آبایی(قیچک) و آواز رضا طیبی اجرا کرد.این برنامه یکشنیه شب مصادف با دهم اردیبهشت ماه سال 1385، ساعت 19 در تالار فارابی دانشگاه هنر تهران آغاز شد و حدود چهل و پنج دقیقه طول کشید.

فرامرز پایور استاد راهنمای سعید ثابت و ارفع اطرایی استاد مشاور وی بود، و قطعاتی در دستگاه چهارگاه با آهنگسازی و تنظیم استاد فرامز پایور به اجرا در آمد.پیش درآمد، چهارمضراب،زابل،حصار،مخالف و زنگوله از قطعاتی هستند که در این دستگاه اجرا شد و مورد توجه حاضران قرار گرفت.سعید ثابت از موفق ترین شاگردان استاد فرامرز پایور است که تبحر خاصی در اجرای قطعات استاد خود دارد و سبک نوازندگی و مضراب زنی استاد پایور را به خوبی رعایت می کند.سنتور نوازی ردیف استاد صبا و اجرای قطعاتی چون فانوس ساخته استاد پایور از مهمترین کارهای سعید ثابت محسوب می شود.سعید ثابت از نزدیک ترین افراد به استاد فرامرز پایور است و تاثیرات استاد بزرگ سنتور ایران بر روی وی به طور کامل مشهود است.

در حاشیه این برنامه با استاد ظریف، استاد اسماعیلی ، استاد مقدسی و آقای دلنوازی گفتگوی کوتاهی کرده ایم:

-          استاد ظریف، لطفا دلیل همراهی خود را در اجرای گروه نوازی پایان نامه سعید ثابت بفرمایید.

همانطور که می دانید پایان نامه از دو بخش نظری و عملی تشکیل شده و من در اجرای گروه نوازی سعید ثابت برای بخش عملی با ایشان همکاری کردم .

-          ارزیابی خود را از اجرای سعید ثابت بفرمایید.

آقای ثابت در سنتور نوازی تبحر دارند و در این برنامه هم کار خوبی ارائه دادند.

-          استاد اسماعیلی، به چه علت در این اجرای گروهی شرکت کردید؟

آقای ثابت بهترین شاگرد استاد پایور است و بنده هم به خاطر این که ایشان هم نوازنده و هم انسان خوبی هستند در این گروه نوازی ایشان را همراهی کردم.

-          جناب آقای مقدسی،چرا در این برنامه شرکت کردید؟

من سال ها در گروه استاد پایور بوده ام و به ایشان تعهد دارم و به اتفاق دوستان و اساتیدی که با ایشان همکاری داشتند این برنامه را اجرا کردیم.

- حال استاد پایور چطور است؟

دیگر مشکل است پایور گذشته را داشته باشیم.صحبت درباره استاد پایور اکنون یک داستان است پر از آب چشم.

- استاد دلنوازی، علت همکاری با سعید ثابت را در این برنامه بفرمایید.

 من سال هاست که با گروه آقای پایور همکاری داشته ام و این گروه هم همان گروه است و اگر چه استاد پایور در آن حضور ندارند اما سعید ثابت کار ایشان را ادامه می دهد.

- حال استاد پایور چطور است؟

ایشان هم خوب هستند و هنوز هم کارهای سازنده ای انجام می دهند و نوشته های خود را ادامه می دهند.

            امضای استاد هوشنگ ظریف نوازنده برجسته تار و یار همیشگی استاد فرامرز پایور

استاد رضا ورزنده(۱۳۵۵-۱۳۰۵)

آقاي نيما حكمت كه ازمعدود نوازندگان سنتور به سبك زنده ياد ورزنده هستند وبسايتي را در جهت شناساندن شيوه استاد ورزنده راه‌اندازي كردند كه از همه دوستان دعوت مي‌كنم براي مشاهده به آدرس زير مراجعه كنند:

http://www.rezavarzandeh.com

بخش آرشيو اين وبسايت يك مجموعه غني از برنامه گلهاست كه آقاي حكمت در طول سالها و با سعي و كوشش مثال‌زدني فراهم كردند. قابل‌توجه هست كه آقاي حكمت هرگز در ايران زندگي نكردند و از طريق استاد صادقيان كه از شاگردان مرحوم ورزنده هستند با هنر و سبك ايشان آشنا شدند.

 با تشکر از آقای محمد حکمت

استاد علی تجویدی درگذشت

دیروز ۲۴ اسفندماه، استاد علی تجویدی (نوازنده چیره دست ویولن و آهنگساز ) درگذشت. این اتفاق، ضایعه بسیار بزرگ و جبران ناپذیری برای موسیقی ایرانی بود.

ایـن پیشـامد تلخ را به تـمامی دوسـتدران مـوسیقی و بخصـوص خـانواده این استاد بـزرگوارتـسلیت عـرض می کـنیم.

سعی داریم در آینده ای نزدیک مطلب جامعی درباره ایشان در  وبلاگ سنتور قرار دهیم.